生誕140年 ふたつの旅　青木繁×坂本繁二郎

青木繁（1882-1911）と坂本繁二郎（1882-1969）は、ともに現在の福岡県久留米市に生まれ、同じ高等小学校で学び、同じ洋画塾で画家を志しました。日本の洋画が成熟へと向かう時代の流れのなかで、それぞれに独自の作風を探求しました。青木は東京美術学校（現東京藝術大学）在学中に画壇にデビューし、美術と文学において浪漫主義的風潮が高まる時代のなか、《海の幸》（1904年）で注目を集め、若くして評価されます。しかし、華々しいデビューとは対照的に、晩年は九州各地を放浪し、中央画壇への復帰も叶わず短い生涯を終えました。一方、坂本は青木に触発されて上京し、数年遅れてデビューします。パリ留学後は、福岡へ戻り、87歳で亡くなるまで長きにわたって、馬、静物、月などを題材にこつこつと制作に励み、静謐な世界観を築きました。作風も性格も全く異なる二人ではありますが、互いを意識して切磋琢磨していたことは確かでしょう。 生誕140年という記念すべき年に開催する本展は、約250点の作品で構成されます。二人の特徴や関係をよく表す作品を中心にすえ、それぞれの生涯をときに交差させながら「ふたつの旅」をひもといていきます。

青木繁
1882（明治15）年、福岡県久留米市生まれ。1903年、東京美術学校（現東京藝術大学）在学中に神話に取材した作品群で画壇デビュー。翌夏、青木は、友人の坂本、森田恒友、恋人の福田たねと房州の漁村（現千葉県館山市）に滞在し、友人たちの目にした大漁陸揚げの話に想像力をかき立てられ大作《海の幸》を制作しました。この作品はすぐれた構想力と大胆な表現法によって注目され、今日、日本近代美術史において、明治浪漫主義絵画を代表する作品として位置づけられています。1907年父親危篤に際して帰郷し、父が亡くなると、家族を扶養する問題に直面します。その解決策を見出せないまま九州各地を放浪し、中央画壇への復帰を画策しますが、その希望は叶うことなく、1911年、肺結核のため28歳で亡くなりました。

坂本繁二郎
1882年、福岡県久留米市生まれ。1902年、青木に誘われ上京、不同舎と太平洋画会研究所で学びました。青木が没すると、遺作展開催や画集編纂などその顕彰に尽くします。1912（大正元）年、文展出品作《うすれ日》（三菱一号館美術館寄託）が夏目漱石に評価され、1914年、二科展結成に加わりました。1924年、3年間のパリ留学を終えて郷里久留米へ戻った後、1931（昭和6）年、八女(やめ)市へ移り、没するまでその地で制作を続けました。人工的な要素の強いものを嫌い、自然のままの味わいを好んだ坂本は、身近な自然や静物に向き合い、淡い色彩と均質な描法によって対象を描き出します。1969年87歳の長寿を全うするまで、その静謐な作風で牛や馬、能面や月などを多く描きました。

＊ウェブ予約チケット：各入館時間枠の終了10分前まで販売。
＊当日チケット：ウェブ予約チケットが完売していない場合のみ販売。
＊予約枠には上限があります。
＊この料金で同時開催の展覧会を全てご覧いただけます。

参加費・申込み不要
＊入場券が必要です。
＊混雑状況により、3階レクチャールームでの講座に変更になる場合、または中止する場合があります。

アーティゾン美術館では、近代の洋画家、青木繁（1882-1911）と坂本繁二郎（1882-1969）の代表作が一堂に会する「生誕140年 ふたつの旅 青木繁×坂本繁二郎」展を開催しています。それぞれの回顧展は節目ごとに度々開催されてきましたが、二人の足跡をあわせて紹介するいわゆる「二人展」は66年ぶりの機会となります。二人が同郷の幼馴染みで、共に切磋琢磨した仲であったことは知られますが、二人の接点に焦点をあてることで、見えてくるそれぞれの特徴や、互いの存在と影響、さらには周囲の友人との間柄とそのネットワークというものをより浮き彫りにするのがこの展覧会のねらいです。修業時代から最晩年の絶筆作品まで、生涯と画業を俯瞰しつつ、二人の関係について展覧会の見どころを押さえながらご紹介します。